Un vicus commestus del ricircolo ci riporta al castello di Howth e dintorni nel 1921, il tempo della rivoluzione irlandese, l'IRA contro il nero e abbronza. Ma non fare errori. Questa non è una storia sentimentale sugli amanti della libertà che combattono contro gli oppressori. È brutale come si può ottenere. <br/> <br/> E non c'è niente nella storia qui - niente assurdità su Essex e Tyrone quattrocento anni fa. La sceneggiatura inizia in media, proprio nel bel mezzo del conflitto. Jimmy Cagney, un chirurgo, è il comandante dell'IRA e serve come mentore per l'americano Don Murray, uno dei suoi studenti di medicina che viene travolto per sbaglio nel confronto. <br/> <br/> Il film tratta il Black and Tans è una specie di Gestapo e si prende il disturbo di separarli dall'esercito britannico più ragionevole. L'IRA, a sua volta, viene meno con molta meno simpatia di quanto facesse la mafia in "The Godfather"; film. <br/> <br/> Cagney è particolarmente duro. Lo interpreta in questo modo fino alla fine del film - e al suo - uno di quei ragazzi che ogni guerra sembra attrarre, in cui la battaglia acquisisce autonomia funzionale. L'obiettivo è perso di vista e uccidere diventa un obiettivo in sé.Mentre scrivo questo, la notizia riporta l'omicidio di due soldati britannici nell'Irlanda del Nord. Non facevano parte di un esercito di occupazione. Uno era un ingegnere. Nessuno dei due era un nemico, ma possiamo essere ragionevolmente sicuri che per coloro che hanno sparato ai due a morte, sono riusciti a convincersi che l'omicidio è stato un atto di patriottismo. Cagney è quel tipo di ragazzo. Si ferma davanti a nulla. Una scena, sulla spiaggia con il cinico Johnny Glynnis, suggerisce che il suo vero problema è la sessualità repressa. <br/> <br/> Don Murray va bene. È pulito e bello, e Dana Wynter nel suo prigioniero è raggiante. Lei è così gracile. Quando Cagney sta per mettere una pallottola in lei, non c'è da meravigliarsi che Murray lo faccia entrare. Sarebbe stato come sparare a un coniglio domestico. Ma che cast! Cyril Cusack è meraviglioso, come sempre. Anche Richard Harris va bene, spaccone a bocca aperta. A Noel Purcell viene attribuito un credito su schermo ma il suo ruolo è inferiore a quello della maggior parte dei miei, e non ho avuto alcun credito, solo il salario minimo e un pranzo al sacco. <br/> <br/> La direzione è di Michael Anderson, meglio noto, suppongo, per & quot; giro del mondo in ottanta giorni. & quot; Come regista di thriller come questo, c'è una buona dose di varianza nella qualità del suo lavoro. Ci sono alcuni colpi sorprendenti. Una figura rannicchiata vista da dietro le gambe divaricate di Cagney. E alcuni dei colpi sorprendenti non funzionano affatto. Cagney, ferita a morte, viene vista da terra, e quando si rovescia in avanti il suo viso sbatte contro la telecamera mentre colpisce la sporcizia, facile novità. <br/> <br/> Cagney aveva 60 anni quando è stato filmato e sembra un po 'cicciottello, quasi cherubico, ma riesce comunque a chinarsi e ad avanzare quando cammina, anche se forse con meno inclinazione. La sua impressione di un irlandese è mediocre. La sua migliore impressione è stata sempre quella di Jimmy Cagney, ma non è un contributo alle varie debolezze del film. È un attore da mercante e conosce i suoi affari. <br/> <br/> L'Irlanda sarebbe stata una buona location per girare film noir. Le città sono scomposte e sporche con alcune strade di ciottoli e un costante grigio coperto, spesso piovigginoso. Quando ero lì l'ultima volta, durante l'ultimo focolaio che sembra essersi finalmente concluso, i graffiti riguardavano tutto l'IRA, pronunciato Eee-rah dai bambini. Vedi Carol Reed's & quot; Odd Man Out & quot; per un esempio sublime di ciò che la poesia può essere strappata da un ambiente così cupo. Shake Hands with the Devil è diretto da Michael Anderson e adattato alla sceneggiatura di Marian Spitzer dal romanzo scritto da Rearden Conner. Sono protagonisti James Cagney, Don Murray, Dana Wynter, Glynis Johns, Michael Redgrave e Sybil Thorndike. La musica è di William Alywyn e la cinematografia di Erwin Hillier. <br/> <br/> Sono gli anni '20 a Dublino, in Irlanda, e l'esercito repubblicano irlandese è in guerra con il britannico Black & amp; Tans. Nel conflitto arriva l'americano irlandese Kerry O'Shea (Murray), che nonostante sia apolitico viene attratto in acque più oscure mentre infuria la violenza. Le complicazioni sorgono quando si verifica una situazione di ostaggio, mentre le corde vengono tirate dal temibile comandante dell'IRA, Sean Lenihan (Cagney), che vuole Kerry sotto la sua ala. <br/> <br/> È sempre stato un argomento delicato film, i cosiddetti problemi irlandesi, per troppi registi sono stati ignoranti dei fatti in nome del buon cinema, o così alimentati da altri motivi è difficile mettersi dalla parte di un tale veleno unilaterale. Il film di Michael Anderson, pur ospitando un discutibile materiale politico, merita il plauso per aver tentato di venire al tema da entrambe le parti, abbracciando la complessità dei problemi e senza mai allontanarsi dalla violenza che ha attraversato parti dell'Irlanda. Anche se finisce per essere un po 'confuso riguardo ai suoi scopi. <br/> <br/> Girato in location prevalentemente a Dublino, c'è una forza onnipotente nella cinematografia di Hillier (Il marchio di Caino / Chase a Crooked Shadow). Gli scatti notturni di strade acciottolate umide e luci a gas sono eterei, mentre di giorno i paesaggi lussureggianti sono imponenti ma ancora emettendo una tonalità deprimente. Sul fronte della recitazione è Cagney che domina, in uno dei suoi ruoli più pazzi e furbetti, un Vesuvio che si lancia tra l'uomo causa onorevole, quello di uno psicotico che non crede che la pace sia un'opzione praticabile. Il forte sostegno arriva da Wynter e Johns. <br/> <br/> Hot-pot politico con emozione battuta e scene d'azione che influenzano il modo in cui Cagney fa le sue cose, Shake Hands with the Devil lascia un segno. 7/10 Fino al momento in cui ho visto questo film non ero un grande fan di Cagney. Ma dopo aver visto questo film; e & quot; Calore bianco & quot; Ora capisco perché Cagney sia stata una grande star. <br/> <br/> Il suo ritratto di Sean Linahan come membro dell'Esercito repubblicano irlandese descrive brillantemente la linea sottile tra essere un combattente per la libertà dedicato / idealista e un fanatico. Sean Linahan ha lasciato che l'odio prendesse il controllo della sua vita e ora vede tutto attraverso lo stretto prisma dell'odio. Come fanatico egli opera su un "fine giustifica la base dei mezzi". Altri personaggi in & quot; Shake Hands with the Devil & quot; sono ritratti come uomini di carattere, che mentre combattono per la libertà mantengono ancora la loro umanità e la loro compassione. <br/> <br/> Questo è un film molto bello che è molto rilevante nel mondo di oggi e può essere usato come punto di partenza per una discussione sul terrorismo islamico dei giorni nostri o su qualsiasi ismo in cui il fine che giustifica i mezzi diventi uno standard, non un'eccezione. <br/> <br/> Come film d'epoca che affronta seriamente la natura dell'umanità, questo film sarà attuale 20 anni da oggi come quando è stato rilasciato. Eccezionale film del 1959 che mostra la ribellione irlandese contro gli occupanti britannici. <br/> <br/> Che terrificante ironia qui con James Cagney, come al solito in ottima forma, come un chirurgo che è anche avanti rispetto al gruppo ribelle. Fedele alla sua causa, Cagney, che dovrebbe salvare delle vite, porterà via la vita per un'Irlanda libera. <br/> <br/> Incontra Don Murray, un americano, il cui padre era anche un patriota irlandese. Murray sta studiando medicina in Irlanda quando diventa parte delle forze ribelli. <br/> <br/> Come cameriera, Glynis Johns si trasforma in una brillante performance di supporto. Dana Wynter è anche efficace come figlia di un ufficiale britannico, rapita da Cagney e dal suo gruppo per vendicare la condanna dell'anziana signora Sybil Thorndike per attività pro-ribellione. <br/> <br/> Vediamo un'eventuale rottura all'interno gruppo come una tregua è chiamato. Cagney è totalmente contraria a quest'ultimo perché voleva un'Irlanda totalmente libera. Questo porta inevitabilmente a una resa dei conti con Murray e altri. <br/> <br/> Un film fantastico. Le potenti immagini si estendono ai personaggi e alla straordinaria cinematografia. Un cast raffinato si trasforma in grandi spettacoli tutt'intorno. La bella fotografia di b & amp; w sembra nascere da una lunga e cooperativa associazione tra il regista Michael Anderson e il direttore della fotografia Erwin Hillier. Ci sono ampie prove di un regista al lavoro con un solido senso dello scopo e la capacità creativa di tirarlo fuori. Insolito per il suo tempo in questo senso. Questo film conferma quello che ho sentito dire dai registi di oggi (Scorcese e Spielberg): il lavoro di Michael Anderson merita un riconoscimento molto maggiore.
Jaynah replied
350 weeks ago